音乐教父是谁(世界音乐教父是谁)

大家好，关于音乐教父是谁很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于世界音乐教父是谁的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 称得上音乐教父的有哪些人
2. 日本音乐教父是谁
3. 日本三大音乐教父是谁

称得上音乐教父的有哪些人

个人觉得下列人物称得上是“音乐教父”:

1，施光南。

施光南（1940年8月22日—1990年5月2日），男，汉族，中共党员，祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村，被称为“时代歌手”，为新中国成立后我国自己培养的新一代音乐家。

代表作《伤逝》《屈原》《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》等。

2，乔羽。

乔羽，1927年11月16日出生于山东济宁，词作家、剧作家。代表作有《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《人说山西好风光》、《刘三姐》、《难忘今宵》，现任北京大学歌剧研究院名誉院长。

2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。曾担任中国歌剧舞剧院院长、中国音乐文学学会主席、中国社会音乐研究会名誉会长、第八届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

3，雷振邦。

雷振邦（1916年5月-1997）男，北京人。满族。新中国最著名的电影音乐作曲家。曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。中国民主同盟盟员。是第六届全国政协委员。

从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲多达一百余首。包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《芦笙恋歌》《达吉和她的父亲》和《金玉姬》《董存瑞》《马兰花开》《花好月圆》《吉鸿昌》《小字辈》《赤橙黄绿青蓝紫》《雷振邦创作歌曲选》等40余部影片经典音乐作品。

4，罗大佑。

罗大佑（TayuLo），1954年7月20日出生于台湾省台北市，中国台湾男歌手、词曲创作人、音乐人、作家，毕业于台湾中山医学院，有“台湾流行音乐教父”之称。

1972年参加学生乐队担任键盘手。1974年创作了第一首歌曲《歌》。1976年正式投入商业音乐创作。1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。1982年发行个人第一张专辑《之乎者也》。1985年创作《明天会更好》后离台赴港发展。1987年于纽约获颁“亚洲最杰出艺人奖”。1990年创设“音乐工厂”，陆续发表《东方之珠》《似是故人来》等歌曲，并为多部电影配乐。

5，李宗盛。

李宗盛，男，1958年7月19日出生于中国台北北投，中国台湾男歌手、词曲作家、音乐制作人。毕业于明新科技大学。

1982年，与郑怡合唱的《结束》成为李宗盛的成名曲被观众熟知，也由此开启了音乐制作生涯。知名作品有《爱的代价》《真心英雄》《当爱已成往事》《爱如潮水》《让我欢喜让我忧》等。1988年，首张闽南语专辑《向前走》获得第3届金曲奖最佳专辑制作人奖。2000年，获得第12届金曲奖最佳专辑制作人奖。2010年1月自己的新作《给自己的歌》一举获得第22届金曲奖最佳作词，最佳作曲，最佳年度歌曲三项大奖。

6，顾嘉辉。

顾嘉辉，（JosephKoo），男，1933年1月1日出生，著名的香港作曲家及编曲家，是粤语流行曲（CantoPop）的重要创作人，有香港歌坛教父之称。

1961年以歌曲《梦》参加邵氏电影《不了情》的作曲比赛并入选。1967年进入无线电视台任音乐总监。1973年为无线电视剧《烟雨濛濛》谱写的同名主题曲成为无线电视首支配上粤语歌词的电视剧主题曲。1981年获香港电台十大中文金曲最高荣誉奖。1982年获英联邦政府颁发MBE勋衔。1998年获香港特区政府颁铜紫荆星章。2005年获得百事音乐风云榜“终身成就奖”。2011年4月在香港艺术发展奖颁奖礼获“终身成就奖”。2014年获颁香港中文大学荣誉社会科学博士学位。代表作有《唐山大兄》《精武门》《与龙共舞》等。

7，杰克逊。

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（MichaelJosephJackson)，1958年8月29日出生于美国，美国流行音乐歌手、作曲家、唱片制作人、舞蹈家、演员及慈善家，毕业于美国黑人联合大学。

与四位兄弟杰基、蒂托、杰梅因及马龙一同组建杰克逊五人组，并于1964年初次登上职业音乐舞台，后在1971年开始单飞。于1982年所发行的专辑《颤栗》是迄今为止全球销量最高的专辑，其中代表作品《墙外》《飚》《危险之旅》《Don'tStop'TilYouGetEnough》《BlackorWhite》《他的历史》等跻身全球销量最高行列，因此荣获世界音乐奖的“千年流行歌曲销量最高男歌手奖”。其获得13个格莱美奖以及“格莱美传奇奖”和“格莱美终身成就奖”；26个全美音乐奖，使他成为流行音乐历史上获奖最多的艺人。

大家好我是爱喝奶茶得热狗在这里给大家鞠躬了

1.音乐教父罗大佑代表作品：《童年》《野百合也有春天》《明天会很好》《你的样子》《酒干倘卖无》《恋曲1990》等。罗大佑属于八十年代，因为只有那个在传统文化中一点点蜕变的丰富时代才能孕育这样的歌者。他的音乐流露着令人惊诧的诗人气质，工整的句式结构，行云流水的遣词，流动在他的音乐中的是过人的才气。所以罗大佑便成了贫瘠的华语乐坛一座孤寂的高峰。

罗大佑的每一首歌都有漂亮的歌词，称它们是歌词似乎有一些委屈，它们其实是带韵律的诗，听者与歌者共同品味语言的魅力。所以，罗大佑的情歌便偏离了庸俗而平淡的自我表白，无论是《滚滚红尘》还是《你的样子》等歌曲，都在天才的吟唱中激起不同时空的人共鸣。在这个直白成为时尚、简单成为流行、强劲节奏掩不住灵感匮乏的时代里，我们有什么理由不去怀念给过我们空灵感觉的流行乐教父罗大佑呢？

2.音乐教父李宗盛代表作《爱的代价》《当爱已成往事》《真心英雄》《爱如潮水》《梦醒时分》《凡人歌》《阴天》华语乐坛三座大山之一，他写出的歌词看似平凡，但歌词中往往蕴含这高度浓缩的哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者丰富的人生历练才能体会，这也是有人说年龄越大的人越能体会李宗盛歌词的缘故。

1958年出生的李宗盛今年已经60多岁了，虽说廉颇老矣，但李宗盛为华语流行音乐的发展做出了很大的贡献。让我们共同期待他的更多好听的作品吧！

3.音乐教父周杰伦代表作太多了数不过来就不一一例举，我唯一得偶像！二十一世纪华语乐坛唯一从出道火到现在，依旧演唱会场场爆满的歌手！2003年成为美国《时代周刊》亚洲版封面人物。四次获世界音乐大奖中国最畅销艺人奖。凭借专辑《Jay》《范特西》《叶惠美》及《跨时代》四次获金曲奖最佳国语专辑奖，并凭借《魔杰座》《跨时代》两度获金曲奖“最佳国语男歌手”奖。

当然成为音乐教父可不是得奖的的多就能成功的，光自己能火还不行，还得给别人写歌，让别人也能火才能称得上音乐教父，那么周杰伦都给别人写过什么歌呢？陈小春《我爱的人》温岚《祝我生日快乐》蔡依林《倒带》SHE《热带雨林》陈奕迅《淘汰》张学友《算命》张韶涵《亲爱的那不是爱情》等等，基本都能算作很多歌手的成名之作！而周杰伦的传奇还没有结束，我们还能继续看着这个横空出世的音乐鬼才继续给我们带来好的音乐！

这个范围有点广啊，国外咋不太了解，就说点国内的吧！

首先在摇滚领域内，可以称得上教父级别的人，个人认为应该是早期的的崔健和谢天笑。因为这两个人有非常像的共同点，并且对于音乐的理解以及开创性，相比较同时期的唐朝乐队和窦唯，都优秀了太多。说的直接一点，也是同时代其他歌手衬托了他们两个人。不过也不可以否认其他歌手不优秀，只能说那个时代有才华的人太多了。

其次是流行领域里，个人认为刘欢老师，应该可以称得上教父级别的。可以这样说，在80年代的时候，刘欢是玩乐器最早的人之一，也精通各种乐器。也是在那个时代，刘欢就已经开始以教授的身份，去各个学校及国家授课了。换句话来说，如果没有一定的音乐造诣，他能堪当教授的身份吗？再退后一步来说，像国家重要的场合，比如亚运会、奥运会歌曲也都是由刘欢老师来唱的，所以在我看来，他绝对能称得上音乐教父的。

最后说一下比较近的R&B教父陶喆，虽然他不是最早玩R&B的，但绝对是将R&B类型的音乐，引领成华语主流音乐的人之一。也影响了很多其他歌手，比如胡彦斌、方大同、王力宏等等。所以若从这一点来看的话，他也应该能称得上音乐教父。

罗大佑和李宗盛，今天不说罗大佑，聊聊李宗盛。

那些年，每个经李宗盛捧红的歌手，都会留下那么一两首金曲。如果说罗大佑的作品是台湾社会的手术刀，那么李宗盛就是一双能看到凡人心底最深处的眼睛。

他用最简单、直白、一点儿也不花哨的词作，揭示着芸芸众生在红尘中打滚时遇到的那些期待与幻灭、伤感与悔憾。

李宗盛的歌词以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中。

他的创作更加接近艺术的本质。看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟。

李宗盛自己曾总结说：“唱歌是讲话的延伸”。

他阐述说：“很少有人词曲创作都很出色，在创作的最开始，要根据自己的特长确定旋律先行还是文字先行，根据自己的风格，找准自己的位置。当旋律和文字有牵绊时，不要急于解决，让一个为另一个服务，就会突出你的特长，让文字更动人，或者让旋律更动听。文字有三种表达形式，一种是阅，一种是讲，另一种是唱，唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话才能知道怎么唱歌。”

李宗盛歌曲可分为两种：一种是《开场白》、《寂寞难耐》、《没有人知道》、《生命中的精灵》、《风柜来的人》、《十七岁女生的温柔》、《爱情少尉》、《那一夜我喝了酒》这种，比较简单，简短的两段式或三段式，说唱味儿浓。另一种是《领悟》、《希望》、《诱惑的街》、《为你我受冷风吹》、《我是真的爱你》、《你像个孩子似的》、《和自己赛跑的人》、《山丘》这种，歌比较大，曲调复杂，旋律大气，大开大阖；其中给女声唱的歌曲，抒情优美。

台湾文化人詹伟雄说：“李宗盛把个人的迷惘、失落、爱情都看成是天大的事。”李宗盛自己说：“即使是情歌，它都关乎那个年代的人的喜怒哀乐”，这是文化的，也是非常深刻的。

附上一段《山丘》歌词

说却还没说的还很多/攒着是因为想写成歌/让人轻轻地唱着淡淡地记着/就算终于忘了也值了/说不定我一生涓滴意念侥幸汇成河/然后我俩各自一端/望着大河弯弯终于敢放胆/嘻皮笑脸面对人生的难

也许我们从未成熟还没能晓得就快要老了/尽管心里活着的还是那个年轻人/因为不安而频频回首/无知地索求羞耻于求救/不知疲倦地翻越每一个山丘

越过山丘虽然已白了头/喋喋不休时不我予的哀愁/还未如愿见着不朽/就把自己先搞丢/越过山丘才发现无人等候/喋喋不休再也唤不回温柔/为何记不得上一次是谁给的拥抱/在什么时候

我没有刻意隐藏也无意让你感伤/多少次我们无醉不欢/咒骂人生太短唏嘘相见恨晚/让女人把妆哭花了也不管/遗憾我们从未成熟还没能晓得就已经老了/尽力却仍不明白/身边的年轻人/给自己随便找个理由/向情爱的挑逗命运的左右/不自量力地还手直至死方休

越过山丘虽然已白了头/喋喋不休时不我予的哀愁/还未如愿见着不朽/就把自己先搞丢/越过山丘才发现无人等候/喋喋不休再也唤不回温柔/为何记不得上一次是谁给的拥抱/在什么时候

越过山丘虽然已白了头/喋喋不休时不我予的哀愁/还未如愿见着不朽/就把自己先搞丢/越过山丘才发现无人等候/喋喋不休再也唤不回温柔/为何记不得上一次是谁给的拥抱/在什么时候

喋喋不休时不我予的哀愁/向情爱的挑逗命运的左右/不自量力地还手直至死方休/为何记不得上一次是谁给的拥抱/在什么时候

这首歌让多少个男人在深夜听到泪流，未来十年之内不会有一首歌的比这个还要高级写实，这是一首无法超越的歌，而且必须李宗盛亲自来唱。

音乐教父，谁那么大胆？敢称音乐教父？

头衔要准确，不要夸张。比如以下称呼还算接近真实:1、中国摇滚音乐教父崔健，2、中国民歌教父王洛宾，3、华语校园歌曲教父罗大佑，4、粤语流行歌曲教父顾嘉辉，等等。

至于音乐教父，把流行歌的创作者称为音乐教父是非常儿戏的，就好像中国不可以没有《梁祝》，不可以没有《黄河》，不可以没有《渔舟唱晚》等等这些作品中的任一一首，但可以没有罗大佑，可以没有李宗盛！！！

请大家不要把伍佰&chinaBIue还只停留在那突然间的自我挪威的森林比这两三首歌曲伍佰&中国传奇其余的音乐细细的品好听耐听尤其是伍佰+中国传奇的solo

指乐器独奏（吉他、钢琴等）、独唱、单人表演（独舞）吉他solo可以指没有任何伴奏的主音吉他单独演奏，在乐队中也可以是除主唱外在贝斯、鼓、节奏吉他等伴奏下的主音吉他演奏经典的吉他solo极富表现力，或激情或忧郁，容易带动观众的情绪！

教父级只限于大陆地区我觉得没有

唱红歌是由民间小调改编

唱流行歌曲是国外学过来的

摇滚也是学了国外的

可能唯有国歌可以定位为教父级吧

夏洛

日本音乐教父是谁

百度百科如是说：“姬神‘星吉昭’，是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父，如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作，那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。”那这句话的意思就是说姬神是新世纪音乐教父了。个人认为姬神组合在发扬日本传统音乐方面的确是功不可没。

日本三大音乐教父是谁

日本三大音乐教父是：

1、喜多郎

日本当代作曲家、音乐家。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本的动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。

2、久石让

出生于日本中野市，毕业于日本国立音乐大学，日本男音乐人、作曲家、钢琴家。1992年，凭《那年夏天宁静的海》获第15届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，配乐《幽灵公主》获第17届JASRAC奖铜奖。2002年，担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。

3、坂本龙一

坂本龙一应算是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。在音乐领域涉猎甚广，除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外，他和他那著名的乐团YellowMagicOrchestra(YMO)还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。

让坂本龙一成为“大众明星”的原因，一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。

关于音乐教父是谁的内容到此结束，希望对大家有所帮助。